Юля Южакова

Россия, г.Москва

www.yukidoll.com

www.instagram.com/yukidolls

yuliya@yukidoll.com

www.facebook.com/yuliya.yuzhakova

Куклы были рядом со мной всегда. Моя мама – режиссёр театра кукол и педагог, она сама делала кукол для школьного театра, были у неё в арсенале удивительные куклы-перчатки и огромные, около метра ростом, марионетки.

            Марионеток я страшно любила, они были живыми, подвижными и яркими. Особенно хорошо помню Шахерезаду – блёстки, облака фатина, подведённые глаза, атласные шаровары – чудо, поразившее меня в самое сердце. Был ещё смешной Емеля, владевший бесценным сокровищем – лакированной щукой, выглядывающей из деревянной бадьи. Пахли эти куклы тоже чудесно – старой театральной гримёркой.

            Когда я подросла, появились Барби – изумительные и недостижимые красавицы, загорелые, и белозубые. Тогда, в детстве, мечта о Барби не сбылась – в 90-х это удовольствие было совершенно не по карману моей маме, учительнице с двумя детьми. Своих коллекционных красавиц 1989 и 1990 года выпуска я купила, будучи уже совсем взрослой.

            Свою профессию я выбрала в 14 лет, руководствуясь простой мыслью – буду заниматься тем, что доставляет мне удовольствие, без чего я не могу обойтись. Сама готовилась к поступлению в художественное училище (тогда оно называлось МХУПИ им. Калинина). В 16 поступила на отделение художественной росписи, но ушла, не доучившись. Начало пути оказалось очень прозаичным – гипсовая геометрия, натюрморты, головы, маскароны, розетки и прочие скучные, но полезные вещи. Просто я вполне логично предположила, что сначала надо научиться рисовать, а потом уже заниматься «творчеством» (не люблю это слово). После училища поработала концепт-художником в ландшафтном бюро, немного порисовала для глянцевых журналов, а потом на несколько лет увлеклась концепт-артом для игр. Персонажи появились позже. Именно тогда понемногу начал придумываться мир моих собственных персонажей, которых позже я буду воплощать в куклах.

Сейчас снова учусь, на сей раз на отделении художественного металла в МГХПА им. С.Г Строганова (КДиДИ).

Впервые попыталась сделать куклу в 2008 году. Посмотрела на то, что получается и пришла к выводу, что надо ещё года три-четыре порисовать. А потом снова попробовать. Куклу эту я бережно храню. Иногда достаю, смотрю на неё и стыдливо убираю обратно в коробку. Вообще, профессиональный рост – очень важная штука. Думаю, хороший художник всегда видит недочёты в своих работах, ему всегда есть что исправить, это как раз говорит о росте, о процессе развития художника. Но, конечно, в любой работе нужно вовремя остановиться, чтобы не «замучить» её, сохранить в ней лёгкость восприятия, первого взгляда и впечатления. А найденные ошибки исправлять уже в следующей работе (верней, не допускать тех же ошибок).

Эскизы, конечно, есть. Однако, то, что получается, не всегда соответствует эскизу, с которого всё началось. Идея может обрасти подробностями, или, напротив, лишиться какой-то части. Некоторые вещи делаются вовсе без эскизов, «думаю» руками в процессе работы.

Сложно сказать, что именно повлияло на мои работы. Конечно, львиная доля знаний и навыков вынесена из стен родного училища. Рисунок, живопись, композиция, скульптура – всему этому меня учили талантливые и увлечённые люди. Например, живописи, работе с цветом и светом я училась у Третьякова Евгения Ивановича – великолепного живописца и преподавателя. Кроме профессиональной базы должна быть ещё и «насмотренность». То есть, надо обязательно ходить в музеи и галереи, смотреть на произведения искусства с историей, искать новое (совершенно разных жанров), постоянно сравнивать, анализировать, пытаться понять «кухню» заинтересовавшей работы*.

Материлы я использую разные, для лепки мастер-моделей прекрасно подходят LaDoll и эпоксидные пластилины. С запекаемыми пластиками я так и не достигла взаимопонимания, несмотря на все попытки. Эпоксидные пластилины люблю за надёжность и возможность проработать мельчайшие детали. В работе с эпоксидкой бормашина мой лучший друг. Материал, из которого сделаны мои куклы, – полиуретан – имеет свои плюсы и минусы. Плюсы: прочный, красивый, тактильно приятный, его очень удобно расписывать. Минусы : роспись будет необходимо реставрировать, а сам пластик может изменить цвет из-за воздействия солнечного света, например, или от времени.

            Не разделяю своих персонажей на любимых и нелюбимых, так как люблю их всех. К работам не привязываюсь, их нужно вовремя «отпускать» от себя и идти дальше. Своя история есть у каждой моей куклы, я для них придумала целый мир и теперь работаю проводником между их выдуманным миром и нашим, реальным.

            Работа кукольника – чрезвычайно важная и нужная, человечество выросло с куклой в руках, не с учебником по ядерной физике, не с нотами или кистью, а с игрушкой. История куклы и история человека связаны накрепко десятками тысяч лет, и пока есть люди, будут и куклы. Во все времена куклу мистифицировали, зачастую наделяли душой и даже верили иногда, что от куклы может зависеть жизнь или смерть.

Сейчас, конечно, всё проще, кукольная магия уже не та, что на заре человечества, однако, до сих пор можно услышать: «Бррр... Какие жуткие!!! Поселить такую дома? Да ни за что!!!» А знаете, нам, художникам, очень приятно иногда почувствовать себя эдаким Дроссельмейером. И вот это «Бррр» – оно тоже может быть хорошей оценкой, показателем неравнодушия зрителя.

Массовое появление авторской куклы в наше время – мода. И, как любая мода, это пройдёт через какое-то время. Минусы: это явление вредит и художникам и коллекционерам, т. к. появляется огромное количество непрофессиональных, некачественных, зачастую очень недобросовестных, работ, подделок. Плюсы: в нишу приходят очень талантливые художники и делают просто фантастические вещи.

Кукла может содержать в себе любой посыл, это такое же произведение искусства, как и многое другое. Наверное, художнику следует помнить, что он несёт социальную ответственность, и действовать соответствующе. Куклы для разных возрастных категорий очень отличаются друг от друга, нет единых критериев оценки. Например, детская кукла должна обладать совершенно конкретным набором качеств: она должна быть изготовлена из безопасных материалов, должна быть упрощена для восприятия, выглядеть милой. Но эти правила совсем не годятся для куклы коллекционной.

Я не люблю рассказывать, «о чём» мои куклы. Зритель, как правило, понимает идею произведения без дополнительных пояснений. Думаю, работа художника, смысл которой надо объяснять зрителю словами – плохая работа.

Очень люблю выставки. Они – уникальная возможность пообщаться лицом к лицу с коллегами, зрителями и коллекционерами; увидеть что-то новое, от чего дух захватывает; понять, что кукла как явление, интересна огромному количеству людей, и это вдохновляет.

            «Тонкость» художественной натуры считаю популярным мифом. Более того, художник, думаю, должен быть очень «земным» существом и уметь абстрагироваться от всего (критики, похвалы и лести, недовольства или откровенных нападок) для того, чтобы взглянуть на привычные вещи под другим углом и показать зрителю эти вещи в ином свете.

            На кукольных выставках много посетителей, которые просто пришли полюбоваться куклами или оказались на выставке «по случаю». Они не знают специфики нашего игрушечного мира, но искренне наслаждаются тем, что видят, они задают массу вопросов, и видеть неподдельный интерес в их глазах – здорово.

            Выставки Светланы Пчельниковой – наилучший старт для художника-кукольника, гарантия того, что работы будут представлены огромной зрительской аудитории. Для многих Светлана стала той самой феей-крёстной, которая может сотворить чудо. На её выставках, несмотря на впечатляющий масштаб и размах, и даже вопреки им, царит удивительно домашняя атмосфера, где каждый и художник, и зритель, чувствует заботу, внимание и любовь.

            В планах, конечно, куклы. Много кукол, хороших и разных. Хочется попробовать свои силы в работе с новыми, непривычными для меня материалами. У меня часто спрашивают, веду ли я мастер-классы, курсы по изготовлению шарнирной куклы. Нет, не веду, у меня катастрофически не хватает времени на подобные мероприятия. Хотя, думаю, это был бы очень интересный и познавательный опыт.

* «Кухня» – как сделана работа, техника, приёмы, материалы, композиционное построение, работа с цветом и светом. Подробный анализ вещи.

Наташа Феоктистова

Россия, Санкт-Петербург

feoktistvan@yandex.ru

www.vk.com/feona2000

Родом из детства

Однажды, приехав в Москву, зашла в ЦДХ и увидела стеклянные витрины с куклами. И я подумала, что это то, чем я хотела бы заниматься. А через 5 лет коллега принесла в мастерскую журналы для кукольников и о куклах. И все сложилось! Несмотря на то что кое-какие навыки у меня уже были, решила пройти базовый курс, чтобы узнать новые материалы и технологии. Первую, учебную, куклу сделала в 2007 году. Через полгода – вторую. Но вплотную пришла к ним только через два года, когда получила заказ на десять кукол для ресторана.

Сначала приходит образ. Иногда совершенно из неожиданных вещей, – пятна от кофе на столе, увиденного сочетания цвета. Делаю набросок, придумываю название, но иногда он так и не воплотится в куклу или только через несколько лет. А дальше начинается ее самостоятельная жизнь и совершенно невероятные истории, но мистики в этом я не вижу – не верю в мистику, как и в то, что кукла капризничает. Если ей не подходит тот или иной наряд – это мой просчет, моя недоработка.

Мне нередко задают вопрос: ваши девушки такие изящные и изысканные, откуда этот стиль? – из детства – книги старшей сестры: Чехов, Достоевский, Толстой, Тургенев, поэты рубежа веков. А куклы любила больше бумажные, даже не играла в них, а рисовала. Тоже из детства: летом нравилось одевать в листья, цветочные лепестки различные травки, особенно хорош для этих целей был укроп! Пышный зонтик – это кринолин, многослойные юбки из листиков и завершала костюм шляпка-вьюнок! Такая стилизованная особа. Может поэтому часто появляются в моем творчестве цветочные мотивы.

Шить, клеить волосы, делать обувь могу в любое время, а лепить только поздно вечером, ночью, когда никто не отвлекает, тогда и идет диалог между нами. Конечно, со временем меняются темы и образы, осваиваются новые материалы. Предпочитаю работать с самоотвердевающими материалами: эфапластом (фимо), ладоллом, паперклеем. Но сейчас пробую фарфор и дерево.
Очень вдохновляют глубокие многоплановые работы Гули Алексеевой, дерзкие оригинальные работы из дерева Юли Ральниковой, Андрея Дроздова. А еще живопись, иконы, скульптуры – это неиссякаемый источник. Это классика, которая никогда не выйдет из моды. Я не понимаю применения слова «мода» для творчества, когда все делают в одном стиле. Но в подобном подходе есть доля плагиата. Конечно, всегда хочется поэкспериментировать с материалами, фактурами, пропорциями и так далее. Но важно при этом не уйти от себя. К современным направлениям в кукле, таким как монстрики и другим ужастикам отношусь спокойно, если это работа не только ради эпатажа. Антикварная кукла – это история уже написанная раньше. Там уже есть определенные рамки, правила. Есть художники, которые великолепно работают в этом направлении. Мне ближе фантазийные костюмы, непривязанные к истории, к стилю. Я вполне допускаю эклектику в костюмах своих девочек. Мне важнее в них цвет и форма

Первой выставкой, в которой я приняла участие, была III Международный салон на стенде МОАК. Это был настоящий праздник.! Сказка! Многие работы – произведения искусства, в которых художники раскрывают свои чувства, мысли, любовь. С тех пор это любимая выставочная площадка – выставка, которую любят и ждут не только авторы кукол, но и посетители. Здесь всегда ждут заботливые и любимые организаторы, коллекционеры и встречи с друзьями.

Мария Володина

Россия, Москва

volodinamariya@gmail.com

www.facebook.com/maria.volodina.5

Куклы – самовыражение без слов

Впервые авторских кукол я увидела дома у своей талантливой подруги детства, Алисы Филипповой, и они с первой же минуты меня очаровали. Уже тогда я поняла, что неравнодушна к куклам ручной работы.

Я не могла понять, как можно слепить пальчики, как шьют чулочки? Это было волшебство! В один прекрасный момент я осознала, что очень хочу попробовать сделать куклу сама. Первой стала куколка из запекаемого пластика со вставными глазами. Затем я пошла учиться в школу «Кукольная Коллекция Елены Громовой». С этого момента и начался серьёзный путь обучения.

Училась классической скульптуре у Василия Николаевича Селиванова, затем узнала о самозастывающих пластиках на курсе Любови Лукьянчук. Мне показались эти материалы довольно легкими в работе – на любом этапе можно подправить куклу. На первых парах все впитывала, как губка! В интернете подолгу разглядывала работы именитых мастеров: Алисы Филипповой, Натальи Побединой, Саши Худяковой, Наташи Лопусовой-Томской, Ольги Сукач и многих других. Также с замиранием сердца изучала работы на выставках. Часами бродила по магазинам ткани – скупала все, не понимая, куда применю, но это было не важно! Все дико нравилось! Хотелось просто творить, не останавливаясь. Мастерской тоже не было, все шила и лепила на полу.

После первого курса Любови Лукьянчук я решила сделать свои собственные работы из самозастывающего пластика и показать их на выставке. Это был осенний «Салон Кукол» на Тишинке. Ко мне подходили художники, говорили приятные слова в адрес моих работ, так, постепенно, я вошла в мир кукол и уже не мыслю себя без него.

На данном этапе творчества уже более осознанно подхожу к процессу создания кукол. Многие этапы процесса стали не такими пугающими. Эскизы, как правило, не делаю, если только лёгкий набросок для статичных кукол.

Сейчас куклы для меня – это способ самовыражения, то что я чувствую.

Некоторое время спустя я поняла необходимость участия в выставках. В Москве два раза в год проходят блистательные выставки Светланы Пчельниковой. Светлана очень внимательна - ощущается ее любовь к куклам и художникам.

Выставки – это определенный этап, можно сказать небольшой экзамен для художника. Когда куклы выходят в «свет», – их восприятие иное. Ни одна фотография не передаст всех ощущений, которые можно получить вживую от кукол. Ведь так много деталей для внимания!

А еще очень важно для нас, художников, получать живые эмоции от зрителей и коллекционеров. И конечно, общение, новые знакомства, приятные встречи, сказочная атмосфера выставок! Это ни с чем не сравнимо.

Антон Солныков

Россия, г. Москва

По образованию полиграфист (МГУП им. Федорова)

Член «Международного объединения авторов кукол» (МОАК)

Член «Творческого союза художников России» (ТСХР). Секция «Художественной куклы»

www.AntonDolls.net

Искусство без границ

            Куклами, как и многие художники, я начал заниматься случайно. Увидел объявление в интернете о кукольных курсах, они оказались недалеко от дома. Так я познакомился со школой «КуклыРу» и первыми моими преподавателями стали Тамойкина Ольга и Прибельская Марина. До этого я никогда не сталкивался с этим искусством, даже не подозревал, что оно существует. Сначала это было скорее забавное хобби, но довольно быстро оно переросло в нечто большее.

Создав первых кукол, я принял участие в кукольных выставках на Тишинке и удивился, насколько мир кукол интересен и многообразен. И довольно быстро от участия в сборных стендах я перешел к экспонированию собственных кукольных проектов. По моему мнению, именно проекты позволяют наиболее полно раскрыть замысел автора. На этом творческом этапе я познакомился со Светланой Пчельниковой – организатором кукольных выставок, благотворительных проектов и просто замечательным добрым человеком. Постоянно вращаясь в кукольной творческой среде, я вступил в «Международное объединения авторов кукол» (МОАК). А вскоре стал его директором. Это был интересный опыт – я окунулся в мир кукольных мероприятий, не только участвуя в выставках, но и организовывая их. К сожалению, административная работа заняла очень много времени, которого стало катастрофически не хватать на творчество. Уйдя с поста директора, я, тем не менее, остался с МОАК и продолжаю участвовать в проектах Светланы Пчельниковой. Эти замечательные проекты всегда могут рассчитывать на мою творческую поддержку. Участие в них большой праздник. Очень приятно встречать на них единомышленников-художников, знакомиться с новыми работами и демонстрировать свои.

На данный момент я занимаюсь куклами уже более 11 лет. Конечно, оглядываясь на начало своего творческого пути, я вижу, насколько мои первые куклы были наивны. Сколько было сделано ошибок и нерационально потраченного времени. Но я также убежден, что, не сделав ошибок в начале, я бы не достиг того, что имею сейчас. Поначалу, создавая куклы, мне хотелось как можно ближе и точнее следовать технологии, которой меня научили. Но, спустя время, я понял, что необходимо экспериментировать с материалами и формами, совмещая разные методы. Ведь кукла сама по себе – это синтез техник, методов и материалов. Поэтому границ нет, возможно совмещать даже, казалось бы, несовместимое. Этим этот вид искусства сильно подкупает. На данный момент я погрузился в работу с папье-маше и деревом. Очень интересно познавать возможности и свойства этих материалов.

Порой бывает тяжело расстаться со своими работами. Как только ты нарисовал глаза кукле, она сразу становится живой. Видимо, все-таки в них остается частица души художника. Но я также прекрасно понимаю, что, продав куклу, я стимулирую рождение новой. Создавая куклу, я никогда не думаю о продаже. Я всегда делаю их для себя. Иногда я слышу от начинающих художников, что очень трудно придумать образ. Это звучит довольно странно... По мне, так нет особой проблемы в создании образа, скорее проблема в нехватке времени. Образы приходят сами и внезапно. Я их очень долго потом вращаю в голове и вынашиваю. Начиная делать куклу, я уже точно знаю все нюансы: из чего она будет сделана, каркас, цветовое решение и т.д. Это очень сильно упрощает работу.

На протяжении последнего десятилетия авторская кукла укрепилась у нас как искусство. Хотя, путь до полного признания и понимания зрителем еще очень долгий. Я вижу, как приходят новые художники с новыми идеями, появляются новые техники, материалы и выставочные площадки. Это очень радует и подстёгивает к творчеству. Я стараюсь участвовать в кукольном движении, тем самым, внося свой вклад в развитие авторской куклы.

Сейчас мной накоплен опыт работы с разными материалами и техниками. Теперь я имею возможность поделиться им. Были подготовлены и проведены несколько мастер-классов по изготовлению кукол. Приятно видеть, как начинающие художники делают свои первые работы, используя мои авторские наработки. Ведь я уже знаю, что многие процессы можно упростить и ускорить. Очень хочется, чтобы мои ученики избежали тех ошибок, которые совершил в своё время я.

Так что, творите! Нет ничего лучше, чем процесс создание чего-то нового. Куклы вообще делают жизнь прекрасней.  А если что-то интересно узнать по технике и материалам – спрашивайте, приходите на мастер-классы. Всё что знаю – расскажу.

Владлена

Латвия, Прейли

Latvia Preiļi

www.vladlenadoll.com

Член Творческого союза художников России. Секция художественной куклы.

Член Американской Гильдии Профессиональных художников кукольников PDMAG

Куклы находятся в галереях Москвы, Баку и частных коллекциях во многих странах мира: Англии, Ирландии, Франции, Германии, России, Белоруссии, Америки.

Имеет постоянную персональную галерею в Прейли. В 2009 году исполняла заказ кукол от призидента Латвии Валдиса Затлерса для подарка испанскому королю Хуану Карлосу.

Заниматься куклами я начала в 2007 году. Однажды  мне принесли сломанную марионетку  для ремонта —  я ее отремонтировала, и в итоге мне ее оставили. Решила сделать ей друга. Нашла в магазине первый попавшийся пластик (это была глина «Ленинград»)  и сделала  кавалера. С этого все и началось.

Я не могла остановиться — лепила  много, и все больше и больше это затягивало.  На тот момент у меня не было интернета и я не совсем  понимала, что это один из видов искусства. Для меня скорей всего это было просто хобби. В первый год я сделала 150 кукол. И вот появился интернет, и я вдруг увидела, что куклами занимается огромное количество людей.  Я стала экспериментировать с фимо, цернитом, ливингдоллом.  И на последнем материале  остановила свой выбор —  люблю эту глину и до сих пор работаю с ней.  Сейчас конечно стала  заниматься  и смешаной техникой.

Продумывая образ, эскизов  не делаю — мне интереснее создавать то, что идет само собой в процессе работы. Иногда первоночальная идея меняет свой образ, принимаю это — считаю, значит так и должно быть. То же происходит и с костюмом. Подбирая ткань, случается что она останется не тронутой. Костюмы очень люблю. Это, пожалуй, самый любимый процесс в создании куклы.

Иногда  кукла  совсем не хочет меня слушаться. Обычно таких капризуль я оставляю и редко к ним возвращаюсь.  Но их к моей радости совсем не много.  Чаще я все же делаю работы в стиле фэнтези, люблю  персонажи легенд, есть и портретные, хотя, очень не люблю это направление - попробовала их создание из любопытства. Иногда образ приходит просто сам по себе.

Мною создано 940 кукол. Первые 200, наверное, можно не брать в расчет. Это был поиск себя. Далее уже захотелось  донести  смысл образа куклы.  Очень люблю эмоции, динамику. Наверное поэтому они все такие разные: Богини  морей, колдуны, драконы, персонажи сказок и веселые гномы.  Есть целая история в стиле «стимпанк»  и всевозможные Пьеро с Коломбинами, смешные сценки из жизни  и времена года, Король Лир  и хранитель времени.

Никогда не страдала от творческого кризиса и отсутствия идей. Скорее, мне не хватает времени всех их воплотить. Образы один за другим приходят и приходят. Наиболее интересные  я начала записывать в тетрадь,  чтобы вернуться к ним некоторое время спустя, и подумать, что именно я хочу сделать на данный момент.  Люблю работать с музыкой. Это обязательно!

А еще мне как воздух нужны выставки. Это праздник, который меня просто окрыляет! Люблю смотреть на других авторов, смотреть как они меняются, растут.  И сама тоже меняюсь . Стараюсь каждый раз привозить только новые работы. Всегда хочется чем-то удивить. Возможно, я не постоянный человек в творчестве.  Но, как мне кажется, творить однообразие очень скучно.

Выставки — это встречи с любимыми друзьями,  общение с почитателями твоего творчества —  это очень важно!

Выставок сейчас проводится очень много, но предпочтение отдаю   «Весеннему балу» и «Салону» в Москве, «Nukukunst» в Таллине, «Искусство и куклы» в Амстердаме, организатором которых является Светлана Пчельникова.  Стараюсь быть участником как можно чаще — всегда очень теплая обстановка. Когда ты едешь туда,  ощущение, что едешь на праздник к любимым друзьям! И радует, что это действительно так!

Галина Шульгина

Россия, г.Тюмень

Dolls-antiques.ru

galshulgina@narod.ru

www.facebook.com/galina.shulgina.7

Стараюсь «не стоять на месте»

Куклы, как предмет творчества, появились в моей жизни лет пятнадцать назад, совершенно случайно. Мне подарили пачку пластика «Фимо» со словами, что из этого можно сделать куклу… За один вечер я прочитала в Интернете все о технологии изготовления кукол из пластика. На следующий день первый экземпляр моей авторской куклы стоял передо мной. Это была милая, тайская девочка, неказистая, смешная, ужасно трогательная и любимая.

В 2008 посетила выставку в Ахой (Роттердам), увидела «живьем» антикварные куклы. Тема полностью меня «захватила». Это был таинственный, манящий, волшебный мир, с удивительно толстощекими и такими «сладкими» лицами старых кукол. Вернулась в Тюмень, изучила всю доступную (в то время) информацию в Интернете. В русскоязычном Интернете ничего толком не нашла, пришлось переворошить весь www.com. Тема старинных кукол просто «поглотила меня с головой». Дальше – мировые аукционы. Занималась реставрацией кукол. За два года накопилась приличная коллекция кукол. Организовала персональную выставку моей коллекции в Тюмени. Коллекция огромная для того периода времени (80 кукол), все отреставрировано, обшито… и, тут я поняла, что заняться то мне нечем.

У меня «патологическая» потребность что-то делать руками постоянно.

Коллекция состояла в основном из немецких кукол, пара французских (подъемных по цене). И вдруг меня осенило, что, если я не могу купить себе в коллекцию Брю, я буду пробовать сама создать свою француженку. Опять ушла с головой в интернет. Обнаружила, что в России куклами-репликантами никто не занимается. Снова Америка. Нашла мастера со своей школой. К нему! Неважно, что дорого. Два месяца училась. Языковой барьер, куча проблем с фарфором – толком спросить не у кого. Я опять с вопросами к Америке. Америка не знает, что ответить, у них фарфор другого качества, и мои проблемы им неизвестны.

Через полгода (апрель 2010) привезла три первые Брю (20см) на выставку в Москву. Получила «ухмылки» на кукольных форумах, стиснула зубы и дальше работать. На выставке попыталась спросить совет по работе в фарфором у известной московской фарфористки. Шепотом, получила ответ … сама она не льет, не печет, только одевает. С тех пор, постигаю тайны фарфора самостоятельно. Все было и есть сложно, но очень интересно.

Куклами-репликантами занимаюсь 8 лет. Сколько сделано кукол за это время…, сначала считала. Теперь уже нет. Одним слово – МНОГО. С интересом разглядываю свои первые куклы, которые находятся в частных коллекциях.

Об уровне моего мастерства судить не мне, а коллекционерам.

Стараюсь не «стоять на месте», всегда есть о чем подумать и что улучшить.

В любом случае, я еще не сделала мою лучшую куклу. Надеюсь, что в скором времени и не сделаю… Только так, при подобном внутреннем настрое, появляется желание творить и непрерывно двигаться вперед…

Я люблю свою работу над куклами. Работа многогранная и очень интересная.

Думаю, что можно добиться результатов только при при полной самоотдаче к любимому делу.

Есть и обратная сторона «этой медали». Превратилась сама в отшельника, квартира – в минизаводик, постоянный творческий беспорядок.

В голове море планов, – так много что хочется сделать: куклы-автоматоны, старинные игрушки, воспроизвести то, что нами, Россией, было утеряно либо недоступно, в связи с историческими событиями.

Моя мечта: магазинчик старинной игрушки, маленький и уютный – такой волшебный мир – заходишь и «растворяешься» в нем.

Ассортимент кукол, воспроизводимых мной самый большой среди всех мастеров по репликам в мире. Более 30 разных кукол. Каждая кукла имеет свой «характер». Некоторые куклы «даются» легко, другие – «капризные». Был случай, что голову куклы делала год, ну никак, получался брак.

Бывают у меня и «любимчики», те куклы, которые я твердо решаю оставить себе, в свою коллекцию. В итоге, моя коллекция просто не существует, остаются только намерения. «Любимицы» постоянно уходят к коллекционерам.

На одну куклу, в среднем, «уходит» 3-4 месяца ежедневной работы. Большие куклы более сложны в исполнении и требуют до года работы.

Вот, что еще важно. У каждого мастера реплики «свой подход» к изготовлению кукол.

Я делаю копии кукол «со счастливой судьбой». У каждой антик-куклы есть своя судьба. Кого-то холили и лелеяли, и кукла «дожила» до нашего времени в чудесной сохранности, другие… «хлебнули по полной». Так вот, я делаю копии счастливых кукол, я не люблю закатанные парики, похожие на мочалку, ободранные платья или рваные кружева, как преднамеренно делают некоторые художники, дабы добиться эффекта «возраста». Куклу нужно уважать. Это мое мнение. Хотя бы расчесать и заштопать дырочки…

Я хочу показать, какими ухоженными красавицами куклы были 100 лет назад, когда стояли на прилавках магазинов.

Существует много жестких правил для кукол-репликантов. Желательно не нарушать технологию изготовления куклы. Это подразумевает работу с фарфором, телами для кукол. Натуральные ткани, натуральные парики, соблюдение фасонов в одежде и обуви, полный комплект нижнего белья, обувь из натуральной кожи.

Часто спрашивают, могу ли я провести мастер-класс. Отвечаю – могу, НО…вы должны жить у меня и ежедневно работать три-четыре месяца, в итоге познаете только «азы» мастерства. Работа с куклами-репликантами долгая, трудная, разнообразная, очень интересная и познавательная. И если все же я соберусь провести мастер-класс, хочу сказать сразу – это будет трудно, долго, дорого.

Я никогда не даю имя кукле, если выставляю ее на продажу.

Даю имена только тем куклам, которые останутся в моей личной коллекции.

Выставки кукол

Они просто необходимы. Как воздух. Это встречи с людьми, объединенными одной любовью к куклам. Выставка – это мощнейший заряд энергии, эмоций, это особый мир: мир творчества, новых идей, новых встреч с интересными мастерами, да и простыми почитателями кукольного творчества.

Выставка – это и строгий судья, который оценивает твои достижения. Выставка покажет, в правильном ли направлении ты двигаешься в своем творчестве. Возможно, стоит притормозить и подумать, что можно изменить, улучшить…

Я являюсь постоянным участником выставки «Салон кукол» Светланы Пчельниковой.

Это единственная выставка, которую я посещаю. Мне нравится атмосфера этой выставки. Доброжелательная, уютная, просто «семейная».

Аня Андерсон

США, г.Бойсе

www.instagram.com/andersanya

borjusik880@yahoo.com

Кукла случилась в моей жизни давно и недавно. В моем советском детстве, когда куклы в основном были пупсы, ну или щекастые пластиковые девочки, моё первое восхищение было вызвано куклой подруги, которую ей привез папа откуда-то из-за границы. Это была девушка из другого мира... У нее был парик на выход и смена платья. Потом, уже повзрослев, я прочитала в каком-то глянцевом журнале о коллекции кукол у одной из светских дам и, рассматривая фотографии, я ощутила всё то же детское восхищение этими созданиями, которые вырвались из разряда игрушек и стали волшебством.

Я всегда занималась искусством, в основном живописью, у меня художественное образование, но делать кукол я начала чуть больше 4 лет назад, хотя задумывалась об этом давно, но не знала, как к ним подступиться.

Переехав в Америку, я пробовала себя в разных видах творчества: валяние, иллюстрация, цифровая живопись. Но всегда было какое-то «но»... Только живопись всегда оставалась моей отдушиной.

Я несколько раз покупала запекаемый пластик – начинала лепить и бросала... А первые куклы у меня случились валяные. И это необыкновенное чувство, этот щелчок, когда в какой-то момент на тебя из ничего, «из пыли» – шерсти, вдруг начинает смотреть человечек...

Я загорелась, вот это – кайф, это моё! и я буду их делать как-то из чего-то... Но сухое валяние – это иголки, которых я боюсь.

Потом случился Паперклей, и я пропала... От него я получила не только какое-то тактильное удовольствие, но его поверхность оказалась почти бумагой, холстом, которые я так обожаю.

Так кукла вдруг оказалась средоточием всей моей жизни, всех моих умений и фантазий. Скульптура, живопись, театр, который обожаю и в котором я когда-то работала, литература, валяние... Я не люблю шить, но люблю моду – кукла позволила мне одевать её какими-то другими невероятными способами. Но, конечно, мой любимый этап – это роспись – необъяснимое наслаждение и всё тот же невероятный момент, когда на тебя начинает смотреть человечек, задуманный тобою, но ещё незнакомый тебе.

Через пару лет моего занятия куклами мне невероятно повезло получить стипендию на конференцию NIADA организации американских кукольников. Там я увидела вживую кукол одних из самых замечательных мастеров и прошла мастер-класс у легенды кукольного мира И-Джей Тэйлора. И именно тогда, после его мастер-класса, я поняла, что это – на всю жизнь... Позже я ездила в его студию на ещё один мастер класс, и это был незабываемый опыт. Учитель, глубина которого неисчерпаема, прежде всего помогает осмыслить всё, что ты делаешь. Даёт тебе невероятный заряд и взгляд в бесконечность самосовершенствования. Я очень благодарна И-Джею. Его куклы – это философия и невероятная глубина образов и возможность прикоснуться к закулисью их создания – было настоящим подарком судьбы.

А потом был «Весенний Бал» на Тишинке – это фейерия фантазии и праздника сказочных существ, созданных руками совершенно особенных людей. Кукольники на самом деле другие – они не боятся мечтать и быть наивными.

Понятие «кукла» биполярно, с одной стороны это несерьёзная детская игрушка, с другой – мировая история оберегов, магических верований, причастности к театру, определенным сословиям и т.д.

Для меня кукла – это прежде всего акт самовыражения. Это мой взгляд на мир, мои фантазии или переживания, сформулированные в маленьком человечке. В кукле очень много личного... Но я не суеверна – кукла остается для меня исключительно произведением искусства и её создание в моем понимании ничем не отличается от создания, допустим, той же картины. Там, в этом процессе, есть всё, что сопутствует творческому акту. Может быть немного больше сентиментальности, почти как в поэзии, личного послания, демонстрации своего внутреннего ребенка.

Что касается выставок, конечно, это невероятно важно для художника, «выскакивать из скорлупы», общаться с единомышленниками, видеть живой отклик зрителя. Это вдохновляет, это отрезвляет взгляд, способствует росту и помогает оценить ясность твоего высказывания в кукле.

СЕСТРЫ-РУКИ-НОЖНИЦЫ

Сегодня куклы сестер Поповых – это хит. Их покупают дизайнер Louis Vuitton Фабрицио Витти, Андрей Макаревич, Жан-Поль Готье, солисты рейв-группы Die Antwoord Ниндзя и Йо-Ланди.  Широкая известность к Лене и Кате Поповым пришла в 2012 году, когда они основали свой собственный брэнд под названием «SISTERS»  и открыли сайт. Дальнейшее присоединение к Instagram стремительно расширило их зрительскую аудиторию, в рядах которой неожиданно для творческого дуэта оказались любимые  фотографы, художники и дизайнеры с мировым именем.

Лена и Катя всегда были вместе – вместе играли, вместе рисовали и лепили (по рассказам мамы рисовать начали даже раньше, чем говорить), вместе переехали из Перми в Екатеринбург учиться в Уральской Архитектурно-Художественной Академии по специальности дизайнер одежды, в 2004-м году, на втором курсе, вместе пошли по совету своего преподавателя на выставку кукол.  

"Это событие стало для нас судьбоносным, оно открыло нам новый мир – мир кукол. И мы приняли решение попробовать себя в этом жанре. В то время нас серьезно увлекали харизматичные личности преимущественно музыкантов и актеров. Джонни Депп,  Мэрилин Монро, Дита фон Тиз, Мадонна и Джон Гальяно стали нашими первыми портретными куклами. Проявленный интерес со стороны коллекционеров к этим работам в дальнейшем превратил наше  увлечение в профессию"

Лене и Кате нравится все необычное, нешаблонное. Они не  культивируют безупречность при создании кукольных образов, а стараются подчеркнуть очарование в явных дефектах - торчащих ушах, щербинках, неровных зубах и так далее. Их куклы не улыбаются, они полностью погружены в себя.  Такие лица характерны для  фотографий маленьких детей, когда их еще не научили специально улыбаться на камеру.

"На наш взгляд несовершенство намного красивее и притягательнее. Оно помогает ярко подчеркнуть индивидуальность. Реакцией на появление в Instagram нашей новой куклы с торчащими «мышиными» зубами были многочисленные восторженные отзывы. Одна девушка призналась, что мы изменили ее отношение к себе: она всю жизнь стеснялась своих торчащих зубов и даже натренировала губу, чтобы их скрывать, а теперь поняла, что это может быть красиво.

У нас нет какого-то  определенного идеала. Просто, бывает, что-то цепляет в определенном образе, отдельные черты лица, в чем-то неправильные и этим для нас интересные.  Этому  трудно дать какое-либо логическое объяснение. Но мы точно знаем, что  не стараемся всем понравиться, а делаем то, от чего получаем удовольствие сами"

Свой стиль Лена и Катя нашли в 2007-м году. Портретные куклы не давали им возможность развиваться, и в какой-то момент они осозналили, что хотят чего-то большего, и  начали искать свою нишу.  Новый авторский подход реализовался в создании тематических коллекций статичных кукол.

Способность куклы быть манекеном позволила нам реализовать свои самые смелые идеи как фэшн дизайнерам. Статичность дала возможность наиболее эффектно подать аутфит и сохранить неизменным свое видение образа, так как данные куклы не предназначены для переодевания. В этих коллекциях пики эмоционального состояния, невероятно динамичных постановок перемежевываются с моментами созерцания, когда движение преднамеренно приостановлено.  Этим приемом пользовались японские художники ису-нинге, костюмных кукол, появление которых относится к периоду Эдо.  Куклы изображали гейш, их считали законодательницами моды, супер моделями, воплощением шика и авангарда своего времени.

Всего было создано пять коллекций. Их главным вдохновением стали природа и история мировой моды.  Особую чувственную атмосферу  первой коллекции под названием «Fashion Mооn» создают подсвечивающиеся  юбки, они являются гибридом традиционного японского бумажного фонарика и французскогокринолина XVIII века. Коллекция «SKIN» – это захватывающий перформанс на тему африканской охоты с музыкальным сопровождением, которое написал Игорь Коржов, муж Лены.  Визуальным посланием из прошлого и погружением в великую цивилизацию Древнего Египта является коллекция под названием «CULT».  Шагом в будущее можно считать коллекцию «Mod.», которая выстраивается на основе самобытной японской культуры. Аллюзия эстетики Средневековья, самоирония моды haute couture и размытие границ между человеком и животным переплелись воедино в коллекции  «Garter».

"Эти коллекции во многом субъективировали наш творческий почерк  и создали базу для появления будущего брэнда  «SISTERS». У наших кукол тела с удлиненными пропорциями, они позволяют выгодно подать богатые  многослойные аутфиты. Парики сложных форм на проволочном каркасе еще одна отличительная черта. Для реализации некоторых проектов нам потребовалась разработка авторских техник, которые держим в секрете. Мы всегда уделяем очень большое внимание выбору материалов и фактур. Для нас кукла и фэшн дизайн – это нечто целостное. Мы не относимся к одежде для кукол  как к сезонной или отдельной вещи. Одежда играет роль второй кожи, и неразрывно связана с образом. В настоящее время мы планируем выпуск богато иллюстрированной книги о своем творчестве. Ее отдельная глава под названием «Кабинет редкостей» будет подробно освещать историю создания и концепцию каждой коллекции. Над текстовой частью мы тесно работаем   с Татьяной Сазоновой, коллекционером и выпускницей Миланской школы моды и дизайна Marangoni. Поэтому это будут два взгляда на куклу: авторский и зрительский"

Лену и Катю всегда  привлекала  пластика и анатомия человеческого тела. Они наблюдали, как меняется тело в движении,  делали много зарисовок людей в различных позах, буквально считывали  линии, изгибы и силуэты. Даже детская «игра в моду» с  обожаемой куклой Barbie не пощадила последнюю от  критического взгляда на ее тело. Юные хозяйки куклы сочли его примитивным, недостаточно живым, и пытались откорректировать фигуру  пластилином.

"В своей взрослой жизни мы реализовали собственное видение правильного  кукольного тела. Оно стало шарнирным, хорошо артикулируемым, с реалистичной плавно-рельефной моделировкой. Подвижность превратила куклу в беспрецедентную фэшн модель, дающую нам полную свободу для последующих творческих экспериментов. Название  новой линейки «Sisters»  идеально связало нас с нашими куклами, и  было  навеяно песней группы Scissor Sisters (пер. «Сестры-ножницы»)"

О талантливом тандеме пишут многие журналы мод и онлайн издания. И они не успевают выполнять заказы.  Вся работа по куклам выполняется коротким тиражом (до 10 экземпляров) и исключительно вручную без помощников и подмастерий. Это долгий и трудоемкий процесс, имеющий приблизительно следующую последовательность:   за эскизами и коллажами следует лепка прототипа, после ее отливки в полиуретане обработка от пыли, затем сборка и перетяжка всех частей тела, далее роспись и тонирование с использованием акриловых красок и аэрографа.  Остальное время уходит на одежду и парики. Работать нужно с утра до вечера без выходных. 

"Каждая наша коллекция – это новый вызов: ведь успех последнего проекта не является безусловной гарантией аплодисментов в будущем. Чтобы заинтересовать зрителя, вызвать определенный резонанс, нужно очень постараться. Наша последняя коллекция, прототипом которой стала мега харизматичная солистка из группы Die Antwoord   Йо-Ланди, построена на контрасте.  Мы преднамеренно вводим зрителя в заблуждение.  Представьте, что  вы любуетесь розой, а приблизившись к ней, вдыхая ее чудесный аромат,   замечаете, что в бутоне сидит огромный жук с зубчатыми лапками. Это одновременно может быть и прекрасно и отвратительно. Такую картину мы находим полной и она нас восхищает. Мы постарались сделать образ девочки-подростка рискованным и одновременно уязвимым. Ее хрупкому телу мы противопоставили прическу и ногти. Мелкая зыбь парика с ирокезом намекает на бунтарский дух маленькой героини,  хищные ногти придают образу «колючесть»"

Две девочки из Перми создали брэнд, которым восхищаются звезды со всего мира. Просто они занимаются тем, что делает их счастливыми, забывая о деньгах или других ловушках, которые принято считать успехом.

Art dolls by Popovy Katya & Lena

www.popovy-dolls.com

Kardenchiki

Россия, г.Санкт – Петербург

www.facebook.com/kardenchiki

Частицы нашей души

Нас зовут Карина Буркацкая и Денис Шматов. Мы творческий и семейный союз «kardenchiki». Такое название придумал наш друг, соединив наши имена .

Мы познакомились несколько лет назад на одном из фотофорумов, тогда мы еще ничего не знали об авторской кукле, увлекались фотографией и цифровой обработкой.

Однажды на одном из сайтов мы натолкнулись на чудесные куклы Инги Иващенко, это было наше первое знакомство с авторской куклой. Работы Инги нас настолько потрясли, что мы решили попробовать создать куклу своими руками. Несколько недель ушло на изучение материалов и различных техник создания кукол, мы знакомились с работами известных художников – кукольников и постепенно погружались в мир авторской куклы.

Наша первая кукла, по иронии судьбы, была подвижная будуарная кукла Маня. К этой технике мы впоследствии вернулись, создав серию статичных кукол. В Мане мы любили все! Она казалась нам идеальной! Но не долго... С каждой новой куклой мы видели свои ошибки: в лепке, в росписи, в анатомии, мы учились на своих ошибках, вырабатывая свой собственный стиль. В процессе создания кукол нам пригодились все наши жизненные навыки, начиная от кружков в Доме Пионеров, заканчивая фотографией, которая нас объединила и которой мы увлекаемся по сей день.

В процессе создания куклы работа как бы сама собой распределилась между нами, наши характеры решили все за нас. Я как человек импульсивный стараюсь сделать все и сразу, в голове много идей, которые требуют немедленного воплощения, Денис  –  полная противоположность, спокойный, кропотливый в работе.

За все время нашего творчества мы испробовали массу различных материалов, но неизменным за все это время остался самозатвердевающий пластик, к которому мы привыкли, он кажется нам теплым, легким в лепке и обработке.

Мы никогда не использовали эскизы в работе, кукла рождалась сама по себе, со своим характером. По этой причине мы отказываемся делать кукол на заказ. С каждым годом менялись образы наших кукол, но мы этого не замечали, пока не начинали пересматривать фотографии более ранних работ.

К кукле мы изначально относимся как к живому существу. В процессе работы она сама выбирает себе цвет волос, прическу, костюм. Некоторые куклы бывают очень капризные, их образ очень тяжело собрать, приходится переделывать уже готовые костюмы и прически, начинают капризничать на фотосессиях, заставляя вновь и вновь себя фотографировать. Другие  –  очень покладистые, им все подходит и все нравится, образ складывается легко. Многие наши коллекционеры говорят, что в наших куклах есть душа, характер, история, куклы не просто занимают место на полках, а занимают место в их сердцах, куклы становятся маленькими друзьями, компаньонами. Самое замечательное, когда коллекционер чувствует куклу также как и мы, поэтому нам очень важно, в какой дом попадут наши куклы, ведь они уносят с собой частичку нашей души.

На создание образов нас вдохновляет практически все, что нас окружает и наполняет нашу жизнь: музыка, фильмы, живопись, скульптура, архитектура нашего чудесного Санкт – Петербурга, люди на улице, особенно дети с их искренними эмоциями и мимикой. Также особую роль играет любовь к фотографии, она развивает особое виденье и стремление к прекрасному. Все это создает настроение и творческую атмосферу в нашем доме, в которой рождаются новые куклы.

Безусловно, большой творческий толчок в работе дают выставки. Уже несколько лет мы являемся постоянными участниками выставок Светланы Пчельниковой «Салон кукол» и «Весенний бал». У этих выставок особая душевная атмосфера. Выставки Светланы  –  это возможность встретиться с талантливейшими мастерами, поделиться опытом, увидеть множество прекрасных работ. Для нас это всегда большой праздник и как участников, и как зрителей. На выставках имеем возможность общения с нашими коллекционерами, заводим новых друзей.

И еще нам хочется сказать, что куклы нас всех возвращают в детство, они вызывают у нас самые искренние чувства и эмоции. Создавая куклу, мы забываем о всех проблемах, мы словно отстраняемся от этого мира и снова становимся детьми, мы счастливы...

Гуля Алексеева

Россия, г.Санкт-Петербург

www.instagram.com/algulya/

www.facebook.com/profile.php?id=100001998124217

С каждой куклы начинается новая история

- С чего началось любимое дело? В какой момент Вы поняли, что хотите создавать кукол?

Сейчас мне уже сложно вспомнить, с чего началось мое увлечение куклами. Возможно, начало было положено еще в детстве, когда моя мама шила мне тряпичных кукол, а потом и я сама пыталась сделать что-то похожее. Тряпичный валик, перетянутый нитью и нитками же вышитый рот, глазки. Валик завернут в одеяльце. Получился младенчик. Вместе с мамой делала таких кукол. И сама любила изобретать кукол. В ход, к примеру, шли всяческие флакончики из-под духов. Их так же можно было «нарядить», обернув фольгой или кусочками тканей. Это уже были принцессы. Да мало ли из чего можно было сделать куклу. Вот что интересно, никогда не занималась одеванием готовых кукол, не шила кукольные одежки, а именно «изобретала» кукол. А быть может сказалось мое увлечение театром.

Ребенком я училась в художественной школе и паралельно занималась в театральной студии. И когда пришло время выбирать профессию я решила стать театральным художником. В институте училась на постановочном факультете, но при этом большую часть свободного времени проводила с кукольникам. Я уже тогда понимала, что мне интереснее делать кукол. И время от времени делала их. В институте я познакомилась со своим будущим мужем. Он учился как раз на той кафедре, где получают профессию художника кукол. И моя долгая жизнь с ним, это тоже своего рода школа кукольника.

Уже будучи профессиональным художником и работая в качестве художника-постановщика, занималась параллельно живописью, графикой, делала коллажи, арт-объекты, кукол. Это разнообразие интересов теперь мне в помощь при создании работ.

         Так получилось, что делаю кукол очень и очень давно, но заниматься

непосредственно авторской художественной куклой начала относительно недавно. Первые куклы, которые можно отнести к художественным, были созданы в начале 90-ых г., но это происходило от случая к случаю, вплотную занялась ими только в 2003 году, с появлением в Петербурге кукольной галереи Варвары Скрипкиной.

- Любимые материалы. Изменилась ли с годами любовь к ним. Что нового вошло в творчество? Что осталось неизменным?

Когда я делала своих первых кукол еще не было тех материалов, что используют сейчас кукольники. Потому первые были сделаны из папье-маше и текстиля, уже позже стала пробовать резать из дерева. С появлением полимерных глин, выяснилось, что они удобны и дают возможность ускорить процесс создания куклы. Но, тем не менее, любимыми остались папье-маше и дерево. Я могу менять пластики, но папье-маше неизменно присутствуе практически в каждой моей работе.

- Как долго продумываете образ, прорабатываете ли эскизы и сколько времени уходит на создание куклы в целом?

          Я не первый год занимаюсь авторской куклой. И давно пришла к мысли, что работы, которые я создаю своими руками, на самом деле давно существовали где-то в ином мире. Моя задача лишь помочь им родиться здесь, среди нас. Но это не значит, что я просто беру в руки пластик или резец и начинаю лепить, резать как пойдет. Нет! Всегда начинаю работу с эскиза. Любой замысел должен полностью созреть, тогда работа идет легко. Тогда появляется ощущение верного пути и рождается чувство, что я не просто рисую набросок, а с помощью карандаша вывожу героиню или героя на свет из того «междумирья», где она обитала до сих пор.

         И как я уже говорила моя работа начинается с зарисовок. Ищу образ. Когда понимаю, что нащупала нужное, то рисую окончательный эскиз. Но он не отрисован до мельчайших подробностей, я всегда оставляю некую свободу для дальнейшего творчества. У меня были попытки доводить эскиз до уровня самостоятельного произведения, но, как выяснилось, этот вариант не для меня. Поскольку в эскизе уже все сказано, то не интересно делать то же самое пусть и в объеме. За эскизом следует шаблон. Это технический рисунок куклы в ее натуральную величину. Мне он необходим, чтобы в процессе дальнейшей работы не промахнуться с пропорциями, это первая задача шаблона. Кроме того, в процессе работы над шаблоном решаю именно технические вопросы. Т.к. в каждой работе я ставлю перед собой новые задачи, то в этот момент я пытаюсь понять, как я буду это делать. К примеру, каким будет каркас куклы и будет ли он вообще, как сделать так, чтобы голова куклы поворачивалась на 360 градусов, или чтобы волосы стояли дыбом. Из чего их делать, как крепить и т.д. Вот этот технический этап самый сложный. И если к нему отнестись без должного внимания, сказав себе, что там, в процессе работы, решу, то потом зачастую приходится расплачиваться.

         Сложно сказать сколько времени уходит на создание куклы. В тот момент, пока я работаю над одной куклой, в моей голове параллельно с ней идет работа над следующей. Я ее ищу, мысленно нащупываю. Иногда на это уходит достаточно много времени. Если говорить о времени ушедшем, на техническое создание куклы уходит месяц – полтора.

- Бывают ли муки творчества? Как кукла капризничает?

Скорее, муки без творчества. Для меня творческий процесс это то, что примиряет меня с жизнью. Если я по какой-либо причине не могу работать, то страдаю. Мне плохо. Как сказала одна моя приятельница: если я не чувствую себя художником, мне нечем защищаться от мира. Это не значит, что я всегда довольна тем, что получается в процессе. Иногда чувствую себя беспомощно, это как правило бывает на первых этапах скульптуры. Каждый раз как в первый раз... Временами испытываю разочарование и недовольна тем, что получается. Но я знаю, что это временный этап. Его надо пережить и идти дальше.  И не знаю как кукла капризничает. Я их люблю и договариваюсь с ними. Придумываю историю про каждую из них. Знаю их характеры и что было с ними в их жизни. Мне с ними очень хорошо.

- Трансформация образов. За годы куклы меняются. В них появляется что-то новое, как в костюме, так и в лепке. Как Вы думаете, с чем это связано?

Думаю прежде всего с тем, что сам автор меняется. Набирается опыта. Как профессионального, так и жизненного. Я делаю то, что мне интересно в данный момент. Проходит время, интересным становится новое. Ну, и конечно же, мы живем в определенной культурной среде и, если это не болото, то перемены неизбежны. Что отражается на творчестве художника.

Мне сложно ответить, что нужно художнику для вдохновения. Лично мне нужно только свободное время. Но не для того, чтобы оно возникло, а для того, чтобы реализовать то, что мне хочется сделать. Музыку во время работы не слушаю, так как она сильно действует на меня и это может увести меня от поставленной задачи. Музыку слушаю только когда отдыхаю.

- О стиле... Когда и и как приходит стиль к художнику? По прошествии какого времени?

Думаю, что все это очень индивидуально. Я всегда считала, что чувство стиля сродни музыкальному слуху. Абсолютный музыкальный слух – это уникальное явление, такое же чудо, как голос, поставленный от природы. Понятно, что людей, родившихся с абсолютным музыкальным слухом – единицы. Но и люди, от рождения лишенные слуха не столь распостраненное явление. Думаю, что тоже самое можно сказать о чувстве стиля. И нет смысла печалиться, что Господь не поцеловал вас при рождении в маковку. Чувство стиля можно и нужно развивать. И этому не учат в специальных заведениях, этому человек учится сам.

         Что я могу посоветовать начинающим кукольникам? Прежде всего учитесь смотреть. Мы все живем в эпоху достаточно легкого доступа к произведениям мировой культуры. К нашим услугам выставочные залы, музеи, альбомы с репродукциями высокого качества, интернет. Этим нужно пользоваться – учиться у художников прошлого. Живописцев, скульпторов, архитекторов. Для тех, кто живет в небольшом городке или поселке, где нет возможности в живую соприкоснуться с настоящими произведениями искусства, это не повод для того, чтобы опускать руки. Вокруг вас целый нерукотворный мир. Любая травинка, лепесток, узор веток, мотылек – пример для художника в своей цельности и гармоничности. В них нет ничего лишнего. Все целесообразно, едино. Что и является совокупностью черт, присущих единому стилю.

         Наиболее часто встречающаяся ошибка начинающих кукольников – стилистическая каша. Отсутствие отбора художественных приемов. Не исключено, что это возникает от радости познавания нового. Хочется попробовать все. И в результате может получиться куколка с попытками анатомически верно вылепить все ненужные подробности, т.е. на которые в реальной жизни глаз и внимания не обращает. И при этом, к примеру, держащая в руках фильдцованную собачку, кошечку и т.д., выполненную в совершенно иной условной манере.

          Не нужно стараться сделать все сразу в одной работе. Должен существовать отбор выразительных средств. Важно подчинить все составляющие своей работы единому стилю. Ну и со временем, у думающего, работающего автора выработается свой почерк, по которому будут узнаваться его работы.

- Как давно Вы принимаете участие? Что важно для вас? Как реагирует зритель?

         Участвую в выставках довольно давно. Но они не были выставками кукольников. Я выставлялась как живописец, график. Впервые участвовала в кукольных выставках с появлением в Петербурге кукольной галереи Варвары Скрипкиной. И она же возила мои работы на первые Салоны. Самостоятельно на Салоне я показала свой проект «В поисках Алисы» в 2007 году. Десять лет тому назад. И помню хорошо свои первые впечатления. Это был праздник. Столько интересных работ, новых авторов, встречи с друзьями, которых прежде ты знал только виртуально. Масса впечатлений!

         Довольно продолжительное время я сотрудничала с Галереей Елены Громовой и это была хорошая школа для меня. Но когда ты отвозишь свою работу в галерею, то ты лишаешься возможности общения со зрителем. Ты не знаешь, кто смотрит на твое создание, какие чувства она вызывает у него. А ведь это немаловажный аспект. Поскольку кукла нуждается в зрителе, должен происходить диалог между ней и человеком. Изначально это диалог между куклой и ее создателем, а потом она уходит в мир и там встречает своего зрителя. А у нас есть возможность наблюдать эту встречу. Понятно, что в сегодняшнее время существует масса интернет площадок, где можно показывать свои работы и читать комментарии «френдов», но это не может заменить живого общения. Потому я благодарна Светлане Пчельниковой за работу, что она проводит для нас, авторов, для наших кукол и для всех друзей кукол, что встречаются благодаря ей.

 Фото работ:

"Лея"
Дерево (липа), 65 см. 2016 г.

"Лея" и "Рыцарь"

"Рыцарь"58 см.

Ладолл, папье-маше, металл, текстиль. 2016 г.

Фотография

"Белый шут" 2016 г.
42 см. Артиста формо + папье-маше.

         С чего всё началось? Всё началось с начала – я родилась. Да ещё в год появления в мире куклы Барби. Может это знак?
С самого сознательного возраста переделывала своих кукол,
переписывала лица, меняла прически и, конечно, костюмы.
Изрезала бабушкино китайское «мулине» на кукол по типу травяных.
«Мулине» до сих пор страшно жаль. Отдельная история – рисованные бумажные куклы. Ими снабжала всех своих подруг в огромных количествах.
 И дальше, уже будучи мамой двух мальчиков, я продолжала «играть» в куклы.
         В 1998 году одна приятельница предложила мне и группе
художников по костюмам к юбилею Пушкина замахнуться
на кукольную выставку в здании ВТО. Все мы тогда впервые
делали кукол от и до. После первой остановиться уже было невозможно.
В то время единственно доступным материалом в Петербурге был фарфор.
Поэтому первые куклы были фарфоровые. 4-7 отливок. С тех
пор материалы, подразумевающие хоть не большой, но тираж
для меня исключены. Все остальные современные материалы для меня одинаково интересны: и запекаемые полимеры, и самозастывающие глины, и папье-маше.
          Эскизов практически не делаю. С тех пор, как начала лепить, перестала рисовать. Мозг рождает объемные образы. Делаю техническую схему, иногда маленькие почеркушечки деталей костюма. Толчком для фантазии может быть что угодно: от мелодии до стеклянной бусины, от кусочка ткани до цвета неба.

 Условия для работы? Моё рабочее кресло – моё рабочее
место – это незыблемо. Больше нигде я работать не могу. Тишина, музыка, телевизор – шумовой фон значения не имеет. Если образ навеян мелодией, буду мурлыкать её себе под нос во время работы.
         Стиль, образы… – трудно сказать откуда что берется. Знаю одно, благородный минимализм – не мой жанр. Гармония хаоса – вот источник моего вдохновения.
         Почему куклы меняются? Разве может быть иначе? Я меняюсь, мир вокруг меня меняется. Нужно двигаться вперед.
         Ещё большой толчок в творчестве дают выставки. При оседлости нашей «кукольной работы» выставки являются возможностью встряхнуть себя, пообщаться с себе подобными, почувствовать обратную связь со зрителями.

         Выставок нынче много, успеть всюду невозможно. Я для себя выбрала
нашу родную Тишинку. Осенний Салон и Весенний Бал! Мне очень комфортно сотрудничать со Светланой Пчельниковой. Мне нравятся её доброжелательность, демократичность и отзывчивость. Восхищаюсь
её трудоспособностью, энергетике! Как можно столько успевать? И всегда с приветливой улыбкой!

Ира Дейнеко

Россия, г.Санкт-Петербург

www.facebook.com/iradeineko.artdolls

ira-deineko.livejournal.com

Светлана Дубодел

Россия, г.Москва

dsn67@bk.ru

На создание кукол повлияло рождение дочери. Первые фарфоровые куклы были сделаны именно для неё.

         Любимым  материалом считаю для себя фарфор. Пробовала работать и с другими материалами, такими как паперклей, дарви, папье-маше... Но все время возвращалась к фарфору. Теперь просто уверена, что этот материал – на века!

         Бывает так, что в голове у меня сложился готовый образ, а в процессе работы кукла диктует своё. И образы, в основном, женские и детские. Категорически против портретных кукол. Но это моё личное убеждение, не более того.

         Мне необходимы для настроя тишина, уединение, иногда музыка. Вдохновляет само желание и потребность этим заниматься.

          За 17 лет в куклах сделано более  тысячи работ. Ничего нового придумать уже невозможно. Ремесло совершенствуется, а творческий процесс сходит на нет.

         С плечами уже более 80 международных выставок, судя по количеству дипломов об участии. Четыре персональных, две из которых под началом Светланы Пчельниковой: 2007 год Москва, 2014 год – Таллинн.

          Выставки сами по себе интересные и нужные мероприятия как для художников, так и для посетителей. Многие именно здесь познают, что такое кукла ручной работы. И как то по-новому начинают воспринимать этот объект интерьера.

Светлана Дубодел

Россия, г.Москва